영화 "이터널스" 리뷰 - MCU의 새로운 장을 여는 서사적 도전

이터널스(Eternals)는 2021년에 개봉한 마블 시네마틱 유니버스(MCU)의 26번째 작품으로, 기존의 마블 히어로들과는 차별화된 새로운 팀을 소개하는 영화입니다. 클로이 자오 감독이 연출한 이 작품은 우주의 기원을 거슬러 올라가는 방대한 스토리와 독특한 시각적 스타일로 주목받았습니다. 이터널스는 인간의 역사와 문명에 큰 영향을 미친 불멸의 존재들을 중심으로, 그들이 수천 년 동안 지켜온 비밀과 갈등을 다룹니다. 대규모의 스케일과 서사적 깊이를 통해 관객들에게 새로운 차원의 MCU 경험을 선사합니다.

영화의 주요 줄거리와 설정

이터널스는 우주의 창조자 셀레스티얼들이 수천 년 전 지구에 파견한 이터널스라는 불멸의 존재들을 중심으로 이야기를 전개합니다. 이터널스는 디비언츠라 불리는 괴물들로부터 인간들을 보호하기 위해 만들어졌으며, 오랜 시간 동안 지구의 역사 속에서 인간 문명을 지켜보며 살아왔습니다. 그러나 그들은 오직 디비언츠와의 싸움에만 관여할 수 있다는 규칙에 따라 인간의 내전에 개입하지 않고, 오랜 세월을 숨겨진 채 살아왔습니다.

영화는 이터널스가 지구에서 평화롭게 지내던 중, 갑자기 디비언츠가 다시 등장하면서 시작됩니다. 이를 계기로 오랜 시간 흩어져 있던 이터널스들이 다시 모이게 되고, 이들은 디비언츠의 부활과 셀레스티얼들의 숨겨진 계획을 밝혀내야 합니다. 각 이터널스는 저마다 독특한 능력을 지니고 있으며, 그들은 팀으로 협력해 디비언츠와 맞서 싸우면서도 자신들이 감춰왔던 진실과 마주하게 됩니다.

주요 캐릭터와 그들의 성격

세르시 (젬마 찬 분)는 이터널스의 중심 인물로, 물질을 변환하는 능력을 지니고 있습니다. 그녀는 인간들과의 교감을 중시하며, 지구를 사랑하는 마음을 가진 캐릭터입니다. 세르시는 이터널스의 리더 역할을 맡으며, 팀이 다시 모여 위협에 맞서 싸우도록 이끕니다. 젬마 찬은 세르시의 온화하면서도 강한 내면을 표현하며, 그녀의 인간적인 면모를 돋보이게 합니다.

이카리스 (리처드 매든 분)는 강력한 힘과 비행 능력을 지닌 이터널스로, 팀의 전사로서의 역할을 담당합니다. 그는 세르시와 깊은 인연을 맺고 있으며, 이터널스의 사명을 충실히 따르는 인물입니다. 리처드 매든은 이카리스의 강인함과 내적 갈등을 잘 표현하며, 그의 복잡한 성격을 드러냅니다.

테나 (안젤리나 졸리 분)는 전쟁의 여신으로, 강력한 전투 능력을 지니고 있으며, 자신만의 독특한 무기를 생성할 수 있습니다. 테나는 강렬한 카리스마와 전투력을 겸비한 캐릭터로, 팀 내에서 중요한 역할을 수행합니다. 안젤리나 졸리는 테나의 강렬한 존재감을 훌륭히 표현하며, 영화에 깊이를 더합니다.

길가메시 (마동석 분)는 엄청난 신체적 힘을 가진 이터널스로, 테나와 깊은 유대를 공유하고 있습니다. 그는 팀의 수호자 역할을 하며, 위협에 맞서 팀원들을 보호합니다. 마동석은 길가메시의 강력한 이미지와 따뜻한 인간미를 잘 결합하여 캐릭터를 매력적으로 그려냅니다.

드루이그 (배리 케오간 분)는 사람들의 마음을 조종할 수 있는 능력을 지닌 이터널스로, 인간 사회의 부조리에 깊은 회의감을 품고 있는 캐릭터입니다. 그는 이터널스의 사명에 의문을 제기하며, 자신만의 방식으로 세상을 바라봅니다. 배리 케오간은 드루이그의 냉소적이면서도 복잡한 내면을 섬세하게 표현합니다.

시각적 효과와 연출

이터널스는 클로이 자오 감독의 독특한 시각적 스타일이 돋보이는 영화입니다. 영화는 광대한 자연 풍경과 우주의 신비를 담아내며, 각 장면마다 풍부한 색채와 섬세한 조명 효과를 활용해 시각적으로도 매혹적인 경험을 제공합니다. 이터널스의 능력을 표현하는 시각적 효과는 각각의 캐릭터의 개성을 반영하며, 전투 장면에서는 스펙터클한 액션을 통해 시각적 쾌감을 극대화합니다.

클로이 자오 감독은 자연주의적 촬영 기법과 넓은 화면 비율을 사용하여, 영화에 웅장한 스케일과 동시에 감정적인 깊이를 더했습니다. 특히, 이터널스의 서사를 통해 전개되는 인간과 신적 존재 사이의 관계를 심도 있게 탐구하며, 그 과정에서 드러나는 인간적 갈등과 선택의 중요성을 강조합니다. 영화는 전반적으로 차분한 톤과 서정적인 분위기를 유지하며, 마블 영화 특유의 스펙터클과는 다른 독특한 매력을 발산합니다.

영화의 테마와 메시지

이터널스는 기존의 마블 영화와는 달리, 보다 철학적이고 서사적인 주제를 다룹니다. 영화는 신과 인간, 창조와 파괴, 불멸과 죽음 등 깊이 있는 주제를 중심으로, 이터널스가 수천 년 동안 겪어온 갈등과 그들의 선택을 통해 이러한 주제들을 탐구합니다. 이터널스는 그들이 보호해온 인간 문명과의 관계 속에서 자신들의 존재 의미를 고민하며, 궁극적으로는 자유 의지와 책임의 문제에 대해 질문을 던집니다.

영화는 또한 다양성과 포용성에 대한 메시지를 전달합니다. 이터널스 팀은 다양한 인종, 성별, 성적 지향을 반영하며, 이는 현대 사회의 다양성을 존중하는 마블의 방향성을 보여줍니다. 이들은 각기 다른 배경과 능력을 가진 캐릭터들이 함께 협력하여 위기를 극복하는 과정을 통해, 연대와 협력의 중요성을 강조합니다.

음악과 음향

이터널스의 음악은 라민 자와디가 작곡했으며, 영화의 서사적이고 감성적인 톤을 효과적으로 반영합니다. 자와디의 음악은 영화의 웅장한 스케일을 한층 더 강조하며, 감정의 흐름을 부드럽게 이끌어 갑니다. 특히, 이터널스의 기원과 그들의 내적 갈등을 반영한 서정적인 테마는 관객들에게 깊은 인상을 남깁니다.

음향 효과 또한 이터널스의 능력과 전투 장면을 강렬하게 표현하며, 시청각적 몰입감을 극대화합니다. 각 캐릭터의 능력을 시각적으로만이 아니라 청각적으로도 독특하게 표현함으로써, 영화의 전체적인 분위기를 한층 더 풍성하게 만듭니다.

문화적 여파와 비평

이터널스는 개봉 당시 관객들과 비평가들로부터 다양한 반응을 얻었습니다. 영화는 기존의 마블 영화와는 다른 서사적 깊이와 철학적인 접근으로 주목받았으나, 일부 관객들은 다소 느린 전개와 복잡한 서사 구조에 대해 아쉬움을 표하기도 했습니다. 비평가들은 클로이 자오 감독의 연출과 독창적인 비주얼 스타일에 대해 긍정적인 평가를 내렸으나, 전반적인 스토리의 균형에 대해서는 엇갈린 반응을 보였습니다.

영화는 MCU의 기존 팬들에게 새로운 차원의 서사와 캐릭터를 소개하며, 앞으로의 마블 영화들이 다룰 수 있는 주제와 스케일을 확장시켰다는 점에서 중요한 작품으로 평가받고 있습니다. 이터널스는 마블의 영화적 세계관을 확장하며, 보다 성숙하고 철학적인 방향으로 나아가는 가능성을 보여주었습니다.

결말과 여운

영화의 결말에서 이터널스는 디비언츠와의 전투를 통해 자신들의 진정한 사명을 깨닫게 되며, 셀레스티얼들의 계획에 대해 반기를 듭니다. 이들은 자신들의 선택이 가져올 결과에 대해 고민하며, 서로 다른 길을 선택하게 됩니다. 영화는 이터널스의 여정을 통해 인간과 신적 존재 사이의 복잡한 관계를 탐구하며, 그들이 직면한 도덕적 딜레마를 강조합니다.

이터널스의 결말은 새로운 질문을 던지며, 앞으로의 MCU에서 다뤄질 가능성이 있는 다양한 이야기를 암시합니다. 이 영화는 마블 영화의 전통적인 구조에서 벗어나, 보다 심오한 주제와 감정적인 깊이를 탐구함으로써, 관객들에게 긴 여운을 남깁니다.

이터널스의 영화적 유산

이터널스는 MCU의 새로운 가능성을 제시한 작품으로, 기존의 히어로 영화와는 다른 서사적 깊이와 시각적 스타일을 선보였습니다. 이 영화는 마블 시네마틱 유니버스가 앞으로 더욱 다양하고 성숙한 이야기를 다룰 수 있는 가능성을 보여줌과 동시에, 관객들에게 신선한 충격을 안겨주었습니다. 이터널스는 마블 영화의 새로운 장을 여는 작품으로, 오랫동안 기억될 것입니다.